?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Иранская скульптура

Дорогие друзья,
я достаточно много писал здесь в прошлые годы о разных видах иранского изобразительного искусства, занимающегося, в числе прочего, и изображением людей - в живописи, фотографии, ковроткачестве, кино, разного рода традиционных ремёслах, граффити и т.д. Также писал и о том, что далеко не во всех направлениях Ислама  изображения людей запрещены, а в Иране они не только разрешены, но и широко распространены, как в прошлом Ирана, так и в его настоящем.

Сегодня же я хочу предложить вашему вниманию небольшую экскурсию по иранской скульптуре, которой в наших городах - традиционно очень и очень много. Иранцы любят увековечивать в памятниках как героев и великих деятелей прошлого - науки, культуры, политики, так и самых простых людей - от водоноса и слесаря до сапожника и фотографа. Вот лишь некоторые из них:


Фирдоуси.jpg
Фирдоуси

Сейед Мохаммад Пакнежад.jpg
Шахид доктор Сейед Мохаммад Пакнежад

Амир Кабир.jpg
Амир Кабир

Аль Бируни.jpg
Аль Бируни

Ибн Сина ( Авиценна).JPG
Авиценна (Ибн Сина)

Араш.jpg
Араш


Read more...Collapse )

201772822191549 (1).jpg
Йезд

Каве.jpg
Каве

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского,
Научно-творческий центр «Музыкальные культуры мира»
представляют
Музыкально-театральный проект "СИНЕЕ МОРЕ КРАСНЫХ ЯБЛОК"

26 марта, понедельник, 19:00
Рахманиновский зал Московской консерватории (Ул. Большая Никитская, д.11)
Музыкальные традиции провинции Хормозган (Иран)
Группа «ДЭЙКАТУ»
Художественный руководитель - Реза АББАСПУР

27 марта, вторник, 19:00
Учебный театр ГИТИС (Большой Гнездниковский пер., д. 10)
спектакль «МАКБЕТ-Э ЗАР» по трагедии Уильяма Шекспира
Театральная группа «ТИТОВАК»
Драматург и режиссёр-постановщик - Эбрахим ПОШТКУХИ
Руководитель проекта – Хосейн НУРШАРГ

О концерте. Музыка Хормозгана несёт в себе древнейшие звуковые архетипы как своей локальной традиции, так и всей музыкальной культуры Ирана. Это одна из главных ветвей в структуре ритуально-обрядовой практики всей страны. Кроме того, в музыкальном мире Хормозгана находят своё яркое воплощение не только собственно иранские элементы, но и разнообразные звучания, столетиями проникавшие сюда по морским путям с побережий Индии, Африки, островов Индийского океана. Сегодняшний звучащий мир Хормозгана представляет собой причудливую смесь самых невероятных ритмов, благозвучных и терпких интервалов, вихревых звуковых потоков и упоительных мелодий. Здесь не на шутку владеют умением лечить музыкой и изгонять злых духов, правильно приветствовать человека, входящего в этот мир, и правильно провожать его в мир иной, звуком упорядочивать семейные отношения и помогать в тяжёлом труде. В московской программе группы «Дэйкату» будут озвучены свадебные, трудовые и ритуальные традиции.

О спектакле. Известный иранский драматург и режиссёр Эбрахим Пошткухи, создатель более 30-ти спектаклей и обладатель множества театральных премий, родился на самом юге страны, на берегу Персидского залива, в портовом городе Бандер-Аббас. Созревавшее в горячем воздухе этого края, в бесконечном разнообразии звуков и красок, творчество режиссёра стало ярким и непосредственным воплощением мощной по своей энергетике ритуально-звуковой культуры Хормозгана. В спектакле «Макбет-э зар» история шекспировского Макбета повторяется в знойных песках Хормозгана, где люди живут в тесном соседстве с духами, от пагубного воздействия которых очищаются при помощи звуковой трансовой церемонии «зар». Кто-то становится одержимым идеей любыми путями стать властителем духов и душ. Но великая сила древнего обряда способна исцелить и очистить мир от греха.
Символическая насыщенность каждой детали: цвета, предмета, жеста, ритма, — отточенная пластика актёров, неожиданная контрастность драматургии, заставляющая то ужасаться, то смеяться, обещают зрителю не только вечер незабываемых впечатлений, но и благодатную почву для долгого духовного роста.
М.И. Каратыгина

Билеты на концертонлайн и в кассах Московской консерватории
тел.: (495) 629 2401, бронирование: (495) 695 8905 (13:00-21:00)

На спектакльонлайн,
заказ билетов на сайте Listim.com
Информация: +7 (495) 629 2191

Подробнее о проекте - здесь и здесь


Лица иранцев

Дорогие друзья!

Я заметил, что очень давно не публиковал портретов простых жителей Ирана. Нужно восполнить этот досадный пробел.
Все приведенные здесь фото сделаны фотографом Эбрахимом Занди.

иран, иранцев, лица иранцев

иран, иранцев, лица иранцев

иран, иранцев, лица иранцев

иран, иранцев, лица иранцев

иран, иранцев, лица иранцев

Еще 17 фото...Collapse )

Персидский шёлковый ковёр с традиционным иранским узором "Бута".


Дорогие друзья,  представляю вашему вниманию новые 47-ой и 48-ой номера ежемесячного журнала о культуре, искусстве и истории Ирана «Караван».

Скачать № 47!










Скачать № 48!



Этот парадный персидский кинжал был изготовлен в конце XVIII – начале XIX века. Вместе с ножнами он весит 0,6 кг, а в длину составляет больше 40 см (длина клинка – 23 см).

Яркие цвета и роскошные цветочные орнаменты характерны для расписных эмалей эпохи Каджаров. Светло-розовые, синие и белые украшения великолепно контрастируют с полупрозрачным зеленым фоном – и все это наложено на блестящую позолоту.
На задней стенке ножен стоит подпись ремесленника: «Махмуд».

Сегодня кинжал хранится в Музее Метрополитан в Нью-Йорке.




Мирмола Сорайя родился в 1978 г., в городе Рамсар (на севере Ирана). Закончил университет с дипломом специалиста по народным промыслам и дизайну ковров. Как дизайнер, он долгое время искал по всему Ирану новые рисунки и идеи для создания ковров.

Вдохновением для него послужила техника мокрого валяния: старинный иранский промысел, который, увы, уже почти отошел в прошлое. Причиной тому: трудоемкость работы. Мокрое валяние осуществляется при помощи мыльного или другого специального раствора. Сначала выкладывается изделие из заранее окрашенной шерсти, затем оно смачивается раствором и при помощи трения мастера производят процесс валяния. Мокрое валяние подходит для изготовления панно, одежды, полотен, одним словом, плоских изделий. Этот вид валяния прекрасно подходит для изготовления ковров, однако предполагает тщательный подход и недюжинную физическую силу мастеров: мокрую шерсть традиционно сбивают локтями изо всех сил.

В свое время мокрое валяние ковров было распространено на севере Ирана, который отличается относительно влажным климатом. На сегодня Мирмоле удалось найти там селение под названием Зибаханум (буквально «Прекрасная леди»), издавна специализировавшееся именно на данном виде ковров. Он открыл там мастерскую и стал привозить изделия со своим, уникальным дизайном на выставки по всему Ирану, а также в Европу, США и страны Ближнего Востока. И если раньше на «валяные ковры» смотрели чуть свысока, то сегодня Мирмола сумел доказать, что они являются истинным произведением искусства. Он ездит по всем провинциям Ирана в поисках новых рисунков для своих произведений.

Мастерская Мирмолы Сорайи постоянно получают индивидуальные, дорогостоящие заказы и не позволяет умереть старинному промыслу. Кроме того, художник занимается разработкой и дизайном других изделий: простых ковров, килимов, «сузани» и т. п.

www.facebook.com/Mirmola
www.mirmola.com










Еще 8 фото...Collapse )


Персидский буздыган, XVII в., сталь и золото, 82,6 см, Метрополитен-музей (Нью-Йорк)


Персидский буздыган, XVI в., вероятно сталь и золото, 73,5 см, Метрополитен-музей (Нью-Йорк)


Персидский буздыган, XVIII в., сталь, Музей искусств Лос-Анджелеса


Эти сфотографированные сверху керамические вазы (правда, ваза в верхнем левом углу выполнена в технике «мина») демонстрируют орнаменты, характерные для иранского ремесленного искусства. Конечно, чтобы по-настоящему проникнуться иранским орнаментом, необходимо побывать в наших мечетях и дворцах. Там изысканные узоры покрывают пол, потолок, стены… Входящий в иранскую мечеть погружается в непередаваемую красоту, которую образуют тончайшие линии, переливы цветов, сложные переплетения.

Хочу здесь еще раз упомянуть, что, хотя орнаменты являются важной частью иранского искусства, у нас отнюдь не запрещено изображать различные предметы и живых существ. Иранские мастера создают множество картин самых разных жанров. Тем, кто по-прежнему не уверен, что в Иране разрешена привычная жителям России живопись и скульптура, советую почитать вот этот пост. :)

001Во многих иранских городах в былые времена строилось множество 4-5-этажных зданий с украшенными фасадами – но при этом с двумя-тремя «глухими» стенами, без окон. Подобная особенность архитектуры плохо сказывается на облике современного города. Жителям хочется больше цвета и света. В 2000-е годы возникла идея расписывать «глухие» фасады. Первым к делу приступил Тегеранский муниципалитет.

А помогает ему в этом замечательный молодой мастер Мехди Гхадьянлу, чей девиз: «чем необычнее – тем лучше». Его работы чем-то напоминают творения бельгийского сюрреалиста Рене Магритта. Он активно использует различные оптические иллюзии при создании ярких росписей. Необыкновенные сюжеты Гхадьянлу берутся из его собственной «бесконечной истории»: порталы в другие измерения, летающие машины и люди, словно отрицающие все законы гравитации, удивительная игра с перспективой. Сегодня среди молодых иранцев даже есть клубы его фанатов.

Сам Гхадьянлу сегодня преподает искусство создания настенных росписей в иранском Университете Суре, готовится его выставка в одной из крупных галерей Бергена (Норвегия). Работать над фресками на стенах тегеранских домов и офисов художник начал восемь лет назад, и сегодня на его счету в Тегеране – более сотни росписей.

Посты на похожую тему:
Настенные росписи в Тегеране
Настенные росписи и граффити в Тегеране

002

003

004

005

Еще 11 фото...Collapse )


Митра ШадфарМитра Шадфар родилась в семье любителей искусства в Тегеране, в 1969 году. Свой интерес к живописи и свой талант она унаследовала от отца.

В 1988 году она посещала классы мастера Мортезы Катузиана – знаменитого иранского живописца. Практикуясь под его руководством, она продемонстрировала значительные успехи.

Художница всегда предпочитала реалистическое направление в живописи. Сегодня она по-прежнему творит бок о бок со своим учителем, в галерее Кара, и сама учит студентов рисовать. А еще она всерьез увлекается персидской поэзией.

Пост на похожую тему:
Картины иранского художника

Еще 11 картинок...Collapse )


Здравствуйте, мои дорогие друзья!

Страны Запада пытаются представить дело так, будто Иран занят исключительно разработкой ядерного оружия и другой военной техники. Тем самым, они создают Ирану в глазах остального мира. Имидж крайне агрессивной страны, настроенной на войну. Чтобы бороться с подобной, лживой пропагандой, в Москве я, в том числе, стараюсь распространять в дипломатических кругах информацию о достижениях Ирана в области науки и новых технологий.

Еще одна тактика, которую недавно решило использовать наше Посольство: проведение выставки красивейших ковров, настоящих произведений искусства, специально для дипломатов и российских официальных лиц в Резиденции Посла ИРИ (с 25 по 27 мая). Мы хотели, чтобы эти люди увидели, как, параллельно с техническим прогрессом, мы продолжаем развивать и древнее искусство ковроткачества. Ниже приведены фотографии – образцы ковров, представленных на этой выставке. Но, увы, конечно же, эти фото не способны передать истинную красоту таких ковров.


Стоит упомянуть, что все иранские ковры можно поделить на две категории: произведения искусства и ковры для повседневного использования.
Цены на ковры первой категории начинаются с 20 000 евро за кв. м. В среднем, на изготовление самого малого из таких ковров (площадью 2 на 3 м) уходит около трех лет. И основа, и ворс: 100%-ный шелк, самого высокого качества. Работа тончайшая, ведь на 1 кв. м приходится по 1 250 000 узелков. При этом, даже лучший мастер больше 7 000 узелков в день завязать не в состоянии. Но считается, что ковер высшего качества, от начала и до конца, должен "вести" один человек - чтобы не пострадал рисунок и подбор цветов. Эти ковры очаровывают, словно великолепные картины, отвести взгляд от которых невозможно. Рисунок каждого такого шедевра неповторим. Ковроткаческие мастерские ревниво оберегают «трафареты» и не делятся ими друг с другом. Шелк невозможно плести машинным способом - поэтому шелковый ковер неизменно подразумевает ручную работу. Ковры такого рода также уникальны с точки зрения техники плетения и используемых цветов.

Ну, а на каждый день в иранских домах имеются куда более простые и дешевые ковры, из шерсти.


Читайте дальше...Collapse )

Амударьинский клад

Иран, Персия, Ахемениды, Амударьинский клад
Золотой браслет с головой грифона

Амударьинский клад ( «Сокровища Окса») - 170 золотых и серебряных предметов (монет, сосудов, статуэток, медальонов, гемм, колец, подвесок и т.п.) арийского происхождения, датирующихся периодом правления Ахеменидов (550 - 200 г. до н. э.). Клад был обнаружен в 1877 г. на развалинах древнего городища (вероятно, на месте некогда существовавшего там храма), на берегу реки Амударья (Окс), на территории современного Таджикистана. Во времена Ахеменидов эти места являлись частью Бактрии, входившей в состав империи Кира Великого (Древней Персии) с самого момента ее основания.

Судьба самой известной в наше время коллекции предметов ахеменидской эпохи была непростой. Известно, что купившие его в 1877 г. купцы попали в плен к бандитам (по дороге из Кабула в Пешавар), расхитившим клад. Однако представителю Британской Империи в Афганистане удалось вызволить торговцев, а затем и вернуть украденные вещи. Позднее купцы распродали клад – и большая часть вещей была выставлена на продажу на базарах Британской Индии (нынешнего Пакистана). Благодаря стараниям одного европейского антиквара, большую их часть удалось вновь собрать вместе – а в 1897 г. этот человек завещал свою коллекцию Британскому музею. С 2007 г. она выставлена в Музее Виктории и Альберта.

Иран, Персия, Ахемениды, Амударьинский клад
Чеканный орнамент в виде льва-грифона

Иран, Персия, Ахемениды, Амударьинский клад
Серебряная статуэтка человека с бородой

Иран, Персия, Ахемениды, Амударьинский клад
Колесница


Еще 20 фото...Collapse )

иран, живопись, iran, painting, картинаМои дорогие друзья,

Я нередко замечаю (и в ЖЖ, и в Гайдпарке), что некоторые из моих друзей и читателей находят странным, когда я помещаю в блоге репродукции картин или фото скульптур.

Они спрашивают: разве скульптура и живопись не запрещены в Исламе и в Иране?

В исламском мире существует 5 основных философских школ (или религиозно-юридических толков) - мазхабов: ханбалитский, шафиитский, ханафитский, маликитский и джафаритский.

Последователей первых 4 школ называют суннитами. Последователей пятого мазхаба – шиитами, и большинство иранцев следует именно джафаритскому мазхабу (шиизму).

Я не полностью знаком со всеми деталями первых четырех мазхабов, но согласно джафаритскому (или шиитскому) толку фотография, рисование портретов и скульптура не запрещены.

При этом, разумеется, не позволяется рисовать обнаженных мужчин или женщин.

Когда вы слышите, что Ислам запрещает изображать людей – вы слышите голос других мазхабов, а не джафаритского, и значит, это не касается Ирана.

Другими словами, в Иране не существует запрета на живопись, скульптуру и фотографию людей или других живых существ.

Если вам интересно взглянуть на пример иранской живописи и скульптуры, вы можете ознакомиться со следующими статьями:


Фетх Али-шах

Фетх Али-шах

Династия Каджаров правила Ираном с 1795 по 1925 гг. Ее основателем стал Ага-Мухаммед-хан Каджар, предводитель тюркского племени каджаров, который объединил Иран и утвердил Тегеран в качестве новой столицы. Каджары покровительствовали искусствам, причем их особенно привлекала живопись. Сохранилось большое число портретов, созданных при дворе ранних Каджаров (в особенности, при Фетх Али-шахе (годы правления: 1797 – 1834 гг.)). Позднее, с развитием фотографии, Каджары стали отдавать ей предпочтение – так, фотографических портретов Насреддин-шаха (годы правления: 1846 – 1896) заметно больше, нежели живописных.

Представленные здесь картины, эпохи ранних Каджаров, сейчас находятся в различных мировых музеях, включая  Государственный Эрмитаж в России.

+12 фотоCollapse )

Антон СеврюгинАнтон Севрюгин (1830? – 1933) был фотографом в Иране в период правления династии Каджаров (1785 – 1925).
Родился он в армяно-русской семье: его отец, Василий Севрюгин, служил дипломатом в посольстве России в Тегеране. Антон учился рисованию, но, после гибели отца в результате несчастного случая во время верховой езды, ему пришлось забросить искусство и переключиться на фотографию, чтобы кормить семью. Братья Николай и Иммануил помогли ему основать первую фотостудию в Тегеране.

Большинство фотографий Антона были сделаны в 1870 – 1930 гг. Поскольку Севрюгин свободно говорил на персидском и еще нескольких языках, он мог общаться с людьми из самых разных социальных слоев и племен со всего Ирана. Фотографии королевского двора, гарема, мечетей и других религиозных памятников, сделанные Севрюгиным, сравнивали с лучшими образцами работ западных фотографов, снимавших в Персии. Правивший в то время Насреддин-шах (годы правления: 1846 – 1896) особо интересовался фотографией, и именно поэтому на фото Севрюгина мы видим множество принадлежавших шахскому двору зданий и различные придворные мероприятия.

Многие этнологические музеи Европы приобретали портреты работы Севрюгина для пополнения своих научных собраний. Музеи собирали фотографии купцов на базаре, спортсменов из «зурхане», дервишей, толп народу, собиравшегося на традиционные представления-мистерии («тазийе»), участников шиитских ритуалов и т.п.

К сожалению, в 1908 г. тысячи негативов из богатого архива Севрюгина сгорели в результате бомбардировки – спасти удалось лишь 2 000 экземпляров, из которых до сего дня сохранилось 696 негативов.

Ниже приведена выборка фотографий – так выглядел Иран около 100 лет тому назад:


Фотостудия Антона Севрюгина в Тегеране


Насреддин-шах, Малиджак и Этемад оль-Салтане


Знаменитый еврейский врач, Хаким Нур Махмуд


Цыганки

Еще фото...Collapse )


В этом посте вы, возможно, найдете свое имя и увидите, как оно пишется на фарси, каллиграфическим почерком, называемым «насталик».
Пост о персидской каллиграфии можно посмотреть здесь.
Если вашего имени в списке нет, пожалуйста, упомяните его в комментариях, чтобы оно было добавлено позднее.
Следует отметить, что имена могут писаться по-разному – в зависимости от различий произношения: ведь некоторые русские имена встречаются и в персидском языке, но там произносятся немного по другому. Поэтому приведенные здесь варианты – не обязательно самые правильные!
Все картинки кликабельны, размер у них очень большой.
Для тех, кто хочет попытаться писать самостоятельно – фонт «насталик» для фарси.

Найдите свое имя!Collapse )

Айдин Агдашлу – иранский художник, писатель, художественный критик, специалист по истории искусств и графический дизайнер.

Отец Айдина, Маммад Хаджиев, в 1919 – 1920-х годах служил инженером в Министерстве внутренних дел Азербайджанской демократической республики. Когда Красная армия вторглась в Азербайджан, он, вместе со своей женой Нахид (будущей матерью Айдина) бежал в Баку, а затем получил убежище в Тебризе (Иран). Чтобы не попасть в поле зрения советских шпионов в Иране, Маммад сменил фамилию с Хаджиева на Агдашлу и позднее переехал в Решт, где, в 1940 году и родился Айдин. Когда мальчику было 5 лет, семья перебралась в Тегеран.

Айдин Агдашлу начал продавать свои полотна в возрасте 14 лет, через два года после смерти отца. После этого он изучал живопись в Тегеранском Университете, затем некоторое время проработал на ответственных должностях в правительстве: в частности, отвечал за приобретении работ таких современных художников, как Энди Уорлхол, Пабло Пикассо и Клод Моне, для Тегеранского Музея современного искусства. Он также помог основать Музей Резы Аббаси в Тегеране.

Уже в самом начале своего творческого пути Агдашлу особенно интересовался искусством эпохи Возрождения и, в частности, картинами Сандро Ботичелли. Он даже испытывал свои художественные умения, стараясь скопировать работы Ботичелли вплоть до малейших деталей. Его восхищение Ренессансом привело к созданию цикла «Воспоминания о разрушении» в начале 1970-х годов, который стал его лучшей и наиболее известной работой. В этом цикле Агдашлу изображает разрушение личности и красоты, путем полноценного изображения шедевров эпохи Возрождения, а затем частичного «уничтожения» работ или «лишения их лиц».

В своем творчестве художник также активно использовал персидскую миниатюру. Лучшим тому примером служит цикл со скомканными персидскими миниатюрами.

Агдашлу – не только художник, но и специалист по иранской до-исламской и исламской истории искусств и предметам искусства. Он занимается оценкой произведений искусства для аукционных домов, включая Сотбис и Кристи.

Агдашлу опубликовал 8 книг, 3 собрания статей, 2 собрания художественных произведений и 2 исследования по иранской истории искусств.

В настоящий момент художник проживает в Тегеране, и, кроме занятия основной профессиональной деятельностью, также читает лекции в различных университетах Ирана.


Еще фотоCollapse )

Посылаю из Тегерана теплый привет всем моим друзьям!
Ранее некоторые из друзей спрашивали меня, делают ли в Иране настенные росписи и, если да – можно ли опубликовать их в виде поста.
Новостное агентство «Мехр», у которого также есть русский отдел, в разделе на фарси опубликовало несколько фотографий подобных росписей, которые я теперь хочу представить вам в своем блоге.
Надеюсь, они вам понравятся – и вы почувствуете себя ближе к Тегерану.




Дева Мария и Иисус Христос в парке Святой Мариам (Девы Марии)
Еще фотоCollapse )


Профиль

sajjadi
sajjadi
Реза Саджади

Календарь

August 2018
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Последние записи

Подписаться

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner